Michael Mann e Adam Driver continuano a dare il massimo alla "Ferrari".

Di Richard Lawson

Due anni fa, l'attoreAdam Driver ha recitato in un film dai forti accenti su una grande casa industriale italiana, un film che delinea i litigi e i successi di una famosa famiglia, il suo difficile passaggio alla modernità. Quel film era, ovviamente, House of Gucci,Ridley Scottè il film tanto atteso che ha prodotto il lusso desiderato, ma alla fine è stato un ritratto poco convincente della dinastia europea.

Il conducente ora sta facendo un altro tentativo con la formaMichael Mann è Ferrari, presentato in anteprima giovedì qui al Festival del Cinema di Venezia. Questa sembrerebbe un'ambientazione adatta per il debutto del film, dove il pubblico può tifare per un eroe del suo paese d'origine. Ma Ferrari, essendo un film di Mann, non è incline a festeggiamenti entusiasmanti. È un'immagine più lunatica e peculiare di così, uno studio sull'orgoglio e sulla sconsiderata spinta maschile plasmata in dimensioni interamente umane. Ha molto più successo di House of Gucci.

Il film è ambientato nel 1957, quando il fondatore Enzo Ferrari ha quasi cinquant'anni e rischia di perdere la sua azienda. È troppo concentrato sulle corse per prestare molta attenzione alla produzione commerciale dell'azienda. Parte di quella distrazione potrebbe essere dovuta alla recente morte del figlio di Ferrari, Dino, colpito da distrofia muscolare quando aveva vent'anni e ora intensamente pianto da Ferrari e dalla sua semi-estranea moglie, Laura (Penelope Cruz ). L'autista, ovviamente, non ha cinquant'anni, ma un po' di trucco e acconciature sottili fanno un buon lavoro nel convincerci. E comunque, per il resto è una tale forza nel ruolo – in un modo taciturno e mezzo gentiluomo – che non ci si preoccupa molto di un po' di confusione con l'età.

Ferrari è una storia divisa in due, che bilancia la tesa determinazione della Ferrari nel far vincere una delle sue auto alla notoriamente impegnativa e pericolosa corsa su strada Mille Miglia (e quindi, si spera, dando all'azienda un cruciale incremento delle vendite) e la sua difficile vita domestica. Ha un'amante, Lina (Shailene Woodley ), nascosto in una casa di campagna di cui sua moglie non sa nulla, così come un figlio piccolo, Piero, di cui Laura sicuramente non è a conoscenza. Man mano che il film procede, Mann lega questi fili disparati in qualcosa di simile a un'unica conclusione: l'accettazione dell'errore e delle sue conseguenze è, nella vita, l'unica via da seguire.

Inizialmente, è vagamente deludente il modo decisamente non-manniano del film. La tipica disinvoltura del regista è stata scambiata con lo splendore dell'epoca, poiché i personaggi parlano nelle stanze con poco brio. Ma gradualmente, i tic familiari di Mann si rivelano: in dialoghi piacevolmente corposi (Mann ha co-scritto la sceneggiatura conTroy Kennedy Martin ), in ruggenti scene di inseguimenti girate con schietto vigore, e ovviamente con gli occhiali da sole. Driver indossa bene i suoi occhiali da sole, ed è per il resto un ottimo veicolo per la fluidità maschile, la competenza e gli spigoli vivi tipici di Mann portati con una grazia decisa.

Mann fa risplendere anche le donne del film. Cruz ha più fuoco con cui giocare rispetto a Woodley - quando incontriamo per la prima volta Laura, che gestisce astutamente le finanze dell'azienda, brandisce con rabbia una pistola - ma entrambi fanno sì che i loro personaggi vengano registrati come qualcosa di simile ai pari dell'uomo al centro. Ferrari è attenta a rendere le sue persone reali: complesse e capaci di cambiamento. Proprio come, ad esempio, i bravi operatori di Heat erano arricchiti di dettagli personali. In tutta questa ritrattistica sfumata, la Ferrari potrebbe non essere così entusiasta come Ford v Ferrari del 2019, ma il film di Mann è tanto più piacevole per la sua premurosità e moderazione.

Le auto però sfrecciano verso il trionfo e, in più di un'occasione, verso un'orrenda calamità. (Un incidente è particolarmente raccapricciante, arrivando come uno shock terribilmente rinvigorente.) Ferrari, che sta piangendo gli amici perduti insieme a suo figlio, si è indurito a tale tragedia, ma il film non lo dipinge come un mostro insensibile e con una visione a tunnel. . Rispetta semplicemente che gli uomini sotto il suo comando abbiano corso tale rischio volontariamente; la perdita si fa sentire, ma il senso di colpa raramente entra nella stanza. Quella psicologia è mappata in modo credibile da Mann e Driver, quest’ultimo così abile nel comunicare il dolore che dimora da qualche parte sotto un’apparenza stolida.